La sombra del poder

 

* * * *  MUY BUENA: No te la pierdas

  

¿DE QUE VA? Dos crímenes, sin relación alguna entre sí, son el detonante de este thriller político. Por un lado el de un traficante de drogas y, por el otro, el de la colaboradora de un congresista republicano que lleva a cabo una cruzada contra la privatización de la seguridad del Estado.

 ¿QUIÉN LA DIRIGE? Kevin Macdonald (El último rey de Escocia) dirige con un SOBRESALIENTE esta impresionante película en la que saca el máximo provecho del elenco de actores, de un guión entretenido e inteligente y de unas localizaciones con unos planos fugaces de los edificios históricos americanos.

 ¿QUIÉNES TRABAJAN? El actor principal es, y nunca me cansaré de decirlo, mi actor fetiche y por excelencia, Russell Crowe, del que tengo unas ganas tremendas de verle en la piel de Robin Hood en Nottingham pero que hasta el año que viene no tiene previsto su estreno. En fin, como decía, Crowe vuelve a demostrar lo buen actor que es metiéndose en la piel de un curtido periodista y que cambia de aspecto como un camaleón para dar vida a otro personaje que nada tiene que ver con sus anteriores. Eso es lo que me maravilla de este actor: que lo es.

 El resto del reparto lo forman un cada vez mejor Ben Affleck (Daredevil), la simpática Rachel McAdams (De boda en boda), la grandiosa Helen Mirren (The Queen), el sorprendente Jason Bateman (Juno) que lleva una carrera magnífica, el veterano Jeff Daniels (Speed) y la coqueta Robin Wright Penn (Breaking and entering).

 ¿QUÉ ES LO MEJOR? Todo. Nada tiene desperdicio. Siempre he dicho que una película depende del guión y de los actores. Y esta tiene todo.

 El final tan abierto me ha llamado mucho la atención. La noticia sale a la luz y el periódico sigue. Según he leído la película no ha tenido el éxito esperado por los espectadores, ya que es más rentable sentarse en una butaca y ver una película en la que no tengamos que pensar, como A todo gas: Aún más rápido, que una crítica a la sociedad de nuestros días en la línea de Michael Clayton. Una pena pues una segunda parte no estaría nada mal.

 ¿QUÉ ES LO PEOR? Nada. Pero si tengo que buscar un poco me decanto por un pequeño bajón de ritmo en la segunda parte. Pero sin importancia.

 EL RESULTADO Imprescindible. No hay que perdérsela. Es para devorarla una y otra vez. Es la primera gran película del 2009.

Quantum of Solace

 

* * *  BUENA: Ve a verla

 

 

El agente 007 prosigue su cruzada para vengar la muerte de su amada Vesper, enfrentándose a la poderosa organización que descubrió en Casino Royale.

 

Hace dos años se estenó Casino Royale con muchas críticas por parte de público y de periodistas. Sin embargo, tuvieron que quitarse el sombrero y aplaudir a la mejor película de toda la saga, dejando a un lado a Operación Trueno, y a un actor que supo sacar la esencia del verdadero arquetipo de agente secreto descrito por Ian Fleming.

 

De todas formas, y tras mucho esperar con ansia la continuación decidí no comparar en ningún momento esta nueva entrega con su predecesora mientras disfrutaba de la proyección. Al finalizar la misma el resultado fue que no salí decepcionado.

 

El encargado de dirigir el film ha sido Marc Forster, un director especializado en dramas como Monster´s Ball, Más extraño que la ficción y Cometas en el cielo. En esta ocasión ha cambiado de registro y ha arriesgado mucho por sacar adelante un proyecto en el que estaban puestas muchas miradas desde Casino Royale. Ha sabido sacar provecho del director de la segunda unidad, Dan Bradley, que le ha apoyado mucho y de un guión reescrito por Paul Haggis que ya puso su granito de arena en la anterior entrega.

 

El actor Daniel Craig sigue escalando peldaños y en esta ocasión ha demostrado estar mucho más tranquilo y más metido en su personaje al que ha sabido darle una identidad propia y unos sentimientos jamás mostrados en anteriores films.

 

También repiten en esta entrega Judi Dench (Mrs. Henderson presenta), Giancarlo Giannini (Hannibal) y Jeffrey Wright (La joven del agua). Las nuevas caras son Olga Kurylenko (Max Payne), Mathieu Amalric, Gemma Aterton y el español Fernando Guillén Cuervo (Airbag).

 

El tema principal de Bond, compuesto por Morty Norman, no se escucha hasta los créditos finales pero la banda sonora compuesta por David Arnold es casi excelente.

 

Quantum of Solace comienza en el mismo punto donde terminó Casino Royale y aunque no tiene la elegancia que supo darle Martin Campbell si puedo decir que está a su altura pues sin meternos en una trama muy compleja los responsables de la saga han conseguido meter al agente 007 en la generación que nos ha tocado vivir y ha servido de excusa para que el personaje, deseoso de venganza, rompa con el pasado y pueda agrandar la sombra que le acompañará toda su vida.

 

Con un principio arrollador al más puro estilo de la saga de Bourne, Bond se ve envuelto en una persecución por los tejados de la ciudad de Siena para terminar cayendo, junto con la cámara, al interior de un edificio lleno de andamios. Más tarde, tendrá que enfrentarse a una pelea cuerpo a cuerpo de treinta segundos escasos pero brutalmente impactantes y a otras dos persecuciones, una en lanchas a motor y otra en avión, y todo para llegar a otra confrontación con el malvado de la película.

 

Pero toda esta acción está unida a unos momentos tan buenos que no hacen sino levantar la película una y otra vez. Tal es el caso de toda la secuencia, que quedará para la posteridad, de la ópera Tosca en la que Bond tiene que adivinar, de entre los espectadores, quiénes son los cabecillas de Quantum y todo ello unido a una breve persecución y un tiroteo que han montado en paralelo con lo que sucede en el escenario para dar más emoción y profundidad a la puesta en escena.

 

Tampoco me quiero olvidar de la despedida de Bond con su amigo Mathis, interpretado por el sensacional Giancarlo Giannini, en la que frases como “nos perdonamos; Vesper lo dio todo por ti, perdónala, perdónate a ti mimo” llenan de paz los ojos tristes de Bond.

 

Pero lo que me dejó helado y petrificado a la butaca de cine fue el epílogo final, en Moscú, donde la venganza de Bond llega a su fin con una cara a cara tan duro y con una frase como “¡Sientate!… ¡Qué te sientes!” que puede llegar a acojonar a cualquiera y que concluye con un diálogo más que impecable entre M y Bond y el primer plano del colgante de Vesper en el suelo.

 

El resultado: buen cine unido a una acción perfectamente diseñada y que, por lo menos, consigue entretener. Es esta película, la que concluye la historia de Casino Royale, la que da el punto de partida a la nueva saga de Bond que espero que por lo menos dure otras dos entregas más que son las que tiene firmadas Craig y de la que ya estoy deseando que pasen otros dos años para poder disfrutar de una nueva entrega.

Red de mentiras

 

* * *  BUENA: Ve a verla

 

 

Una serie de atentados en Londres perpetrados por una célula islamista siembran el pánico en el mundo. Para resolver la situación, un agente de la Cía es enviado a Jordania para que capture al supuesto ideólogo terrorista que está al frente de la escalada de violencia extremista en terreno europeo.

 

El director de la cinta, Ridley Scott, enlaza un trabajo con otro y sin parar porque cuando todavía no ha terminado de rodar una película ya está pensando en la siguiente. Desde el 2000 cada año que pasa es un título más en su palmarés. Entre ellos destacan Gladiator, Hannibal, Los impostores, El reino de los cielos, American Gangster y ahora está manos a la obra con Nottingham.

 

En cuanto a esta cinta, el trabajo de Scott ha sido de nuevo impecable y eso que la película, aparte de tratar un tema bastante delicado por la situación en la que vivimos, no tiene ese tipo de acción al que estamos acostumbrados y se ha construido con buena mano en base al guión de William Monahan quien ya hizo un buen trabajo en El reino de los cielos.

 

La característica primordial utilizada por Scott es el de utilizar para rodar una escena múltiples cámaras y después colocar en el montaje los mejores planos para dotar a la escena de fuerza e intensidad. Todo ello provoca, junto con un guión bastante rebuscado, que el público pueda sentirse un poco asfixiado en diversas situaciones pues tanto los “buenos” de la película mienten más que hablan e intentan poner la zancadilla a sus compatriotas como los “malos” de la película no quieren ningún tipo de competencia a su lado.

 

Los dos actores elegidos para llevar el peso de toda la trama han sido el cada vez mejor Leonardo DiCaprio, que ha demostrado su madurez en títulos como Infiltrados y Diamante de Sangre, y el siempre genial Russell Crowe, en su cuarta colaboración con Scott, que con bastantes kilos de más y el pelo canoso sigue demostrando lo buen actor que es.

 

El resultado es una película muy buena, con algunas idas y venidas que marean un poco, pero que se queda en el aire para que el propio espectador saque sus propias conclusiones y llegue a un final poco esperanzador y que sólo con ver a Crowe interpretar a un padre de familia colgado del teléfono y dando órdenes que pueden traer duras consecuencias ya ponen la piel de gallina.

La conspiración del pánico

 

* *  INTERESANTE: Tiene algo

 

 

Un joven empleado de una empresa de fotocopias y la madre de un niño que toca en violín son reclutados-secuestrados por una organización, para llevar a cabo una peligrosa misión. Sin tiempo para reaccionar, la pareja tendrá que huir de los agentes del gobierno si quieren salir indemnes de la situación.

 

El director de Disturbia, D.J. Caruso, ha intentado construir una película en base a una atmósfera un tanto misteriosa en un principio pero que según se va desarrollando la trama se van despejando dudas y llegas a la conclusión de que el lío formado se queda en nada.

 

Esta conclusión se debe a un comienzo un tanto extraño que olvidas a los diez minutos de película debido a las situaciones límite en las que se ven envueltos los protagonistas y que a la hora de saber la verdad de lo que está ocurriendo ya no te acuerdas de cómo empezó.

 

A todo esto hay que unir las múltiples escenas de acción muy bien planificadas y desarrolladas pero llenas de desperdicio porque se han llevado a cabo como si nosotros viéramos lo mismo que los propios protagonistas y en algunos momentos, en los choques de los coches en las persecuciones por ejemplo, la cámara está tan encima de la acción que no vemos nada y no sabemos realmente qué está ocurriendo ni de dónde vienen los golpes.

 

El reparto del film está formado por el joven Shia LaBeouf (Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal) que sigue subiendo enteros, Michelle Monaghan (La boda de mi novia), Billy Bob Thorton (Escuela de pringados) y Michael Chiklis (Los cuatro fantásticos).

 

El resultado es una producción entretenida pero muy enrevesada que se ha fijado mucho en títulos como A la hora señalada, Enemigo público y El hombre que sabía demasiado.

Transsiberian

 

* * * *  MUY BUENA: No te la pierdas

 

 

Tras pasar una larga estancia en Pekín, un matrimonio americano decide regresar a Estados Unidos pero haciendo gran parte del viaje en tren. Una vez en el Transiberiano, conocen a otra pareja un tanto extraña y a un oficial de policía ruso dedicado a la lucha contra el narcotráfico.

 

Brad Anderson sorprendió con, la tildada por muchos como inclasificable, El maquinista e hizo lo mismo con la cinta de terror Session 9. Esta última me pareció angustiosa por el clima que supo crear pero, sin embargo, me pareció mucho menor al lado de El maquinista.

 

En esta ocasión, Anderson vuelve a respaldarse de la productora española Filmax para crear una película de suspense e intriga en la que, por momentos, no sabes qué ha ocurrido. Lo más llamativo de este director es que le gusta mucho presentar a los personajes e indagar en sus personalidades para saber cómo y por qué actúan de esa manera. Los primeros cuarenta minutos es un ir y venir de los personajes pero no sabes realmente qué es lo que está ocurriendo. Empiezas a preguntarte: ¿qué es lo que pasa?. Todo ello bien construido en base a una atmósfera cargante, espesa y agobiante de la gente que viaja en el tren y con un ritmo inquietante de principio a fin aunque el guión acaba quedándose un poco flojo pues la idea de partida es muy sencilla aunque no nos demos cuenta de ello hasta que salen los créditos finales.

 

Puede que una de las cosas más llamativas de la película sea el reparto internacional con el que ha contado: Woody Harrelson (Batalla en Seattle), Emily Mortimer (Lars y una chica de verdad), Ben Kingsley (Elegy), Kate Mara (Shooter) y Eduardo Noriega (Alatriste).

 

El resultado: una película que no debería perderse el buen aficionado al cine de verdad ya que sigue la estela marcada por las películas de suspense y misterio de los años 60. Además sólo por ver las miradas sin ningún sentimiento de Kate Mara ya merece la pena ver la película. ¡A mí me derritieron!. Por cierto, ¿se caerá del tren la protagonista?.

Los años desnudos

 

* * *  BUENA: Ve a verla

 

 

Lina, Sandra y Eva son tres mujeres de distintas procedencias que empiezan a trabajar en el cine clasificado S que se rodaba en España en los años de la transición. Las tres se conocen en un rodaje y, a partir de ahí, coinciden en otros proyectos lo que las convierte en amigas aunque con sus disputas y peleas.

 

Hace unos años, Félix Sabroso y Dunia Ayaso, los directores del film, me sorprendieron con Descongélate, una comedia con Loles León como protagonista. Ahora han decidido mirar hacia los años de la transición española y retratarnos la historia ficticia, pero basada en la realidad, de tres chicas que exhibieron su cuerpo para poder llegar a algo en la vida.

 

El reparto está formado por Candela Peña (Princesas), Goya Toledo (Las 13 rosas), Mar Flores (Resultado final), Antonio de la Torre (Una palabra tuya) y Luis Zahera (Alatriste).

 

En mi opinión han construido una película sin caer en los tópicos propios del cine español y mostrándonos la evolución destructiva de los personajes tal y como sucedieron. Nos presentan a mujeres que fueron la bandera de la libertad en España y que fueron manipuladas para luego dejarlas tiradas en la cuneta. No se centra en ser una película histórica sino más bien intimista pues indaga en la vida personal de cada personaje y gracias a unas situaciones y unos diálogos bien construidos nos recuerdan que por encima de todo eran mujeres.

Noches de tormenta

 

* *  INTERESANTE: Tiene algo

 

 

Historia de amor entre un médico hundido en una crisis personal y una mujer infelizmente casada que coinciden en un hotel rural de un pueblo costero.

 

Nicholas Sparks está considerado como uno de los escritores más exitosos de novela romántica. De su pluma han salido títulos que se han adaptado al cine y han tenido una gran aceptación como es el caso de Mensaje en una botella y El diario de Noa. Ahora le ha tocado el turno a la que según dice el propio escritor “es la novela más intrísecamente romántica que jamás escribí”.

 

El encargado de dirigir la cinta es George C. Wolfe, un reputado profesional que ha recibido numerosos premios como dramaturgo y ha trabajado como guionista y realizador de televisión además de trabajar como actor en Nada en común y El diablo viste de prada. Sin embargo, Noches de tormenta es su primera película dirigida para el cine y se le nota que ha puesto mucho empeño en que el proyecto saliera bien pero en algunos momentos también se le nota su paso por televisión.

 

Los actores elegidos para la historia de amor son Diane Lane (Rastro oculto) y Richard Gere (El caso Wells). Ambos ya han trabajado juntos en dos ocasiones más, Cotton Club e Infiel, y ahora vuelven a reencontrarse y hacen lo que mejor saben: actuar. Me gustan mucho y tienen química ante las cámaras. También intervienen Scott Glenn (Training day) y James Franco (Spider-Man) aunque sea en papeles muy pequeños.

 

El resultado es una película muy romántica y emotiva en la que nos retrata, de una manera muy sencilla, que la gente puede tener una segunda oportunidad en su vida. El modo de unir a una pareja herida, por diferentes motivos, y a curarse mutuamente hacen que la cinta esté llena de emoción, felicidad, pasión, frustración, paciencia y, sobre todo, tristeza.

 

También tengo que resaltar que si la película no hubiese contado con estos protagonistas bien podría haber sido un telefilm de Antena 3 del fin de semana. No obstante, me hizo pasar un rato entretenido y muy a gusto en la sala de cine y no salí decepcionado. ¡Chicas, preparad los pañuelos!.

 

Me quedo con el plano exterior en la que los protagonistas están mirando las estrellas en el porche uno encima del otro. La distancia es muy corta pero les separan sus problemas personales. ¡Magnífico!.

Max Payne

 

*   REGULAR: No pasa nada si no la ves

 

 

Max Payne es un policía atormentado por la trágica pérdida de su familia. Su única motivación es encontrar a los asesinos de su mujer. Y para ello no duda en introducirse en los bajos fondos de la ciudad.

 

El director de la cinta es John Moore. Sus últimos trabajos, Tras la línea enemiga y los remakes de El vuelo del Fénix y La profecía, me parecieron títulos muy sencillos y rodados sin haberse complicado mucho la vida. En definitiva, un director del montón que sigue trabajando porque obtiene resultados en taquilla.

 

En esta ocasión, Moore nos ha querido proponer un universo con una estética y una fotografía muy buenas, gracias al trabajo de Jonathan Sela y Daniel T. Dorrance, pero que sin embargo se quedan en nada pues el guión es demasiado flojo y el espectador asiste durante una hora a una investigación en la que no comprende nada al igual que el protagonista. Le falta ritmo y algunos protagonistas se quedan colgados casi al final y no sabes qué ha ocurrido con ellos.

 

A todo ello hay que sumarle la escasa media hora de acción en la que asistimos a un juego visual, muy parecido al utilizado en 300, consistente en imágenes ralentizadas de alta definición perfeccionadas por los efectos visuales. Prueba de ello es la secuencia en la que un grupo de asalto destroza el edificio de oficinas para capturar a Payne y éste sale corriendo y librándose de los trozos de cristales que estallan a su paso o la secuencia en la que da una vuelta hacia atrás mientras dispara a su oponente.  

 

El protagonista de la cinta es Mark Wahlberg. Sus anteriores trabajos Shooter, La noche es nuestra y El incidente me gustaron mucho. No es un actor muy bueno pero me llama la atención el cine en el que participa. En esta ocasión no ha podido hacer gran cosa, aparte de arrugar la frente, y creo que los estudios Fox le han impuesto participar en la película.

 

Le acompañan Mila Kunis (Paso de ti), Olga Kurylenko (Hitman), Chris O´Donnell (Los tres mosqueteros) y Beau Bridges (Los fabulosos Baker Boys).

 

El resultado: una cinta que defraudará al que se espere acción a raudales y a los amantes del video juego. Saldrá de la sala de cine igual o peor de lo que entró. Personalmente, me gustó la película por su belleza visual pero de la que podrían haber sacado mucho más partido.

Quemar después de leer

 

* * *  BUENA: Ve a verla

 

 

Enredo a la vista: Un analista de la CIA, despedido debido a sus problemas con el alcohol, decide escribir sus memorias. Su esposa está cansada de su relación y busca cobijo en un agente federal que, a su vez, engaña a su mujer con relaciones por internet. Por otro lado tenemos a una mujer, acomplejada por su cuerpo, y a su compañero de trabajo que encuentran un cd con material clasificado y deciden vendérselo a los rusos.

 

Los hermanos Coen, después de conseguir el Oscar por No es país para viejos, decidieron escribir un guión original sin basarse en ningún libro. El resultado es una comedia sarcástica en la que la mezcla de personajes, a cual más tarado, es lo más llamativo de la película. A todo ello hay que sumarle la cantidad de secuencias inverosímiles e impactantes que no hacen sino hacer reír al espectador aunque en el fondo es para llorar de pena.

 

El reparto lo forman: George Clooney (Michael Clayton), Frances McDormand (Fargo), Brad Pitt (El asesinato de Jesse James), John Malkovich (El intercambio), Tilda Swinton (Las Crónicas de Narnia) y J. K. Simmons (Juno).

 

En mi opinión todos los actores hacen un buen trabajo aunque los que me han llamado la atención han sido Malkovich bajándose del coche en bata y con un hacha en la mano, Pitt chantajeando por teléfono al analista de la CIA y Simmons sin enterarse de lo que pasa.

 

Las demás situaciones cómicas las dejo para los que vayan al cine a ver la película y se sorprendan por sí solos. El resultado: no es la mejor película de los Coen pero me hizo pasar un rato muy divertido y me recordó a sus anteriores trabajos como El gran Lebowski y O brother!.

La carrera de la muerte

 

* *  INTERESANTE: Tiene algo

 

 

En un futuro no muy lejano, la sociedad está sumida en el caos y la violencia forma parte del dia a dia. Para motivar a la población, y fijándose en la antigua Roma, se ha puesto en marcha La carrera de la muerte. Los participantes son presos que aceptan correr a cambio de optar a la libertad si ganan cinco carreras.

 

Lo que me llamó la atención de esta película fue saber que el director era Paul W. S. Anderson. Lo bueno que tiene este realizador es que siempre me hace disfrutar y pasar un buen rato gracias al cine fácil y consumible que realiza. Y que conste que no son películones. De su mano han salido títulos como Resident Evil, Horizonte final, Soldier y Alien vs. Predator y ninguno me ha defraudado. La diversión está asegurada.

 

Y ahora vuelve con este remake de La carrera de la muerte del año 2000, producida por Roger Corman, y protagonizada por Sylvester Stallone y David Carradine. Anderson ha escrito el guión y ha utilizado el formato de televisión para las presentaciones de los corredores antes de que comience cada carrera.

 

El protagonista absoluto de la cinta es Jason Statham. Para muchos es el nuevo ídolo del cine de acción. Para mi es un actor que se está encasillando en un tipo de papel que le va a pasar factura en unos años debido a títulos como Transporter, Crank y El asesino. Prefiero títulos como Snatch, Lock & Stock y The italian job donde demuestra de lo que está hecho.

 

Le acompañan Tyrese Gibson (Transformers) y la debutante Natalie Martínez. A ellos hay que sumar a los espléndidos Ian McShane (Los seis signos de la luz) y Joan Allen (El ultimátum de Bourne) que dejan bien claro que ellos sí que son actores y además bien curtidos.

 

Hay dos aspectos que me han llamado la atención de la película. El primero es que el rótulo de Universal que aparece al principio de la cinta, teñido de marrón polvo, nos lo presentan al revés. El segundo es que la producción corre a cargo de CW Productions, siglas de Cruise/Wagner, ya que el proyecto se puso en marcha en el año 2002 con Tom Cruise como protagonista y con la Paramount como productora. Sin embargo, debido a problemas con el guión y a las disputas de Cruise con Paramount, el proyecto quedó aparcado hasta que Anderson se hizo cargo de él.

 

El resultado: una película de puro entretenimiento que se puede ver una y otra vez gracias a los altos niveles de violencia, las persecuciones alocadas, un divertido guión y un matiz a videojuego para llamar la atención del espectador. Puro consumismo.