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Los números de 2010

enero 2, 2011

Los duendes de estadísticas de WordPress.com han analizado el desempeño de este blog en 2010 y te presentan un resumen de alto nivel de la salud de tu blog:

Healthy blog!

El Blog-Health-o-Meter™ indica: Minty-Fresh™.

Números crujientes

Imagen destacada

Un Boeing 747-400 transporta hasta 416 pasajeros. Este blog fue visto cerca de 4,000 veces en 2010. Eso son alrededor de 10 Boeings 747-400.

En 2010, publicaste 4 entradas nueva, haciendo crecer el arquivo para 158 entradas. Subiste 13 imágenes, ocupando un total de 1mb. Eso es alrededor de una imagen por mes.

The busiest day of the year was 22 de octubre with 36 views. The most popular post that day was Emma Watson “El Conejo de Harry Potter??”.

¿De dónde vienen?

Los sitios de referencia más populares en 2010 fueran mail.live.com, images.yandex.ru, moblog.whmsoft.net, search.conduit.com y wikio.es.

Algunos visitantes buscan tu blog, sobre todo por paso de ti, an american crime, noches de tormenta, conociendo a jane austen y funny games.

Lugares de interés en 2010

Estas son las entradas y páginas con más visitas en 2010.

1

Emma Watson “El Conejo de Harry Potter??” mayo, 2008

2

Paso de ti septiembre, 2008

3

An American Crime diciembre, 2008

4

Noches de tormenta octubre, 2008

5

En el rodaje de ´Robin Hood`: Ridley reiventa a Robin abril, 2010

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¡Lo último de Russell Crowe!: ´The Next Three Days`

octubre 17, 2010

 Reportaje publicado en la revista Imágenes de actualidad nº 306 (Octubre 2010) en la sección Noticias

             Paul Haggis, reputado guionista (Million Dollar Baby y 007: Casino Royale) y realizador (Crash y En el valle de Elah) firma con The Next Three Days su tercer trabajo tras las cámaras. Russell Crowe y la ascendente Elizabeth Banks, interesante actriz vista entre otras en ¿Hacemos una porno? y Presencias extrañas, encabezan el reparto de este thriller cuyo guión Haggis también ha escrito en colaboración con Fred Cavayé y Guillaume Lemans.

             Crowe y Banks son John y Laura Brennan, un matrimonio cuya felicidad se ve truncada a raíz del momento en que la mujer es acusada de asesinato y todas las pruebas parecen incriminarla. Desesperado, a John no se le ocurre otra forma de ayudar a Laura  que… sacarla de prisión, convirtiéndose ambos en fugitivos. Liam Neeson, Olivia Wilde y un recuperado Brian Dennehy completan el elenco.

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¡Bond vuelve!

octubre 17, 2010

 Reportaje realizado por Álex Faúndez

Publicado en la revista Imágenes de actualidad nº 306 (Octubre 2010) en la sección Hollywood Boulevard

            … Más o menos. Si llevan siguiendo las noticias durante los últimos meses se habrán dado cuenta de que las noticias sobre la continuación de la saga Bond han adquirido un cariz ciertamente preocupante. Llegó el momento en que incluso se sugirió que la saga se había cancelado, y que Daniel Craig había aceptado proyectos como Cowboys Vs. Aliens o la versión “made in Hollywood” de Los hombres que no amaban a las mujeres, de Stieg Larsson, que empezará a filmar dentro de poco David Fincher (Seven), con el fin de llenar una agenda medio vacía tras su marcha de la serie del agente 007.

 Lo cierto es que a mí, personalmente, esos rumores siempre me parecieron una exageración. La saga Bond es una de las más beneficiosas de la historia y las más recientes entregas con Craig, 007: Casino Royale y 007: Quantum of Solace, han sido las de más éxito. No hay productor ni estudio con dos dedos de frente que fuera a dejar escapar la oportunidad de seguir amasando millones… Y todo aquel que conozca cómo funcionan las cosas en Danjaq, la productora de la serie cuyos ejecutivos son Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, sabe a la perfección que estos habían permanecido callados durante todos estos últimos meses porque simplemente la nueva entrega estaba momentáneamente paralizada, no cancelada.

             Por supuesto, iría bien explicar el motivo de tal retraso. Así, muy por encima, el estudio propietario de los derechos del personaje, con quien Danjaq tiene un acuerdo exclusivo de distribución, Metro-Goldwyn-Mayer, está en las últimas. Durante el último año ha visto como su liquidez ha pasado a bajo cero, y la posibilidad de declararse en bancarrota ha sido, durante todo este tiempo, constante. El problema es que los bancos a los que la MGM debía dinero han estado dándole extensiones al pago de la deuda con el fin de que sus responsables encontraran a un nuevo equipo financiero. La fecha límite era mediados de septiembre… y parece que este equipo ya ha sido localizado. Es el que forman Gary Barber y Roger Birnbaum, propietarios de Spyglass Entertainment, empresa a través de la cual han producido éxitos como El sexto sentido. Estos dos parece que han llegado a un acuerdo con el fin de dirigir a partir de ahora MGM, a condición de que se pueda reestructurar la deuda de 4.000 mil millones de dólares del estudio (que sólo se puede hacer a través de la citada bancarrota), lo que daría pie a poder reanudar la producción de películas bajo el sello del león rugiente.

             El único problema está en ver de dónde Barber y Birnbaum sacarán los 500 millones de dólares que se necesitan para producir no sólo el nuevo Bond sino también The Hobbit, la precuela o lo que sea de El Señor de los Anillos que, a estas alturas, y aunque no esté confirmado, todo el mundo supone que filmará Peter Jackson. Se ha sugerido que la única forma para MGM de llevar adelante tamaños proyectos es asociarse con otra major, como Sony Pictures (la compañía japonesa distribuyó las dos partes más recientes de la serie) o Warner Bros. Hasta se han rumoreado miniestudios como Lionsgate (Saw) o Summit (Crepúsculo)

             En fin, que habrá que esperar aún unas semanas más para ver dónde termina todo esto: de momento, lo único que se puede decir, aunque no sentenciar, es que The Hobbit tiene una fecha tentativa de inicio del rodaje de enero de 2011, con vistas al estreno de su primera parte en diciembre de 2012 (o al menos eso es lo que ha confirmado Ian McKellen, quien parece confirmado en el reparto).

             Mientras, Bond 23 podría empezar su filmación a finales de verano del año que viene, con vistas a una llegada a  las carteleras mundiales alrededor de noviembre de 2012, lo cual es de puro sentido común, ya que será cuando se celebre el 60 aniversario de la franquicia cinematográfica. Por cierto, una pista más de que Bond 23 está más cerca que nunca de ser una realidad está en el hecho de que su director, Sam Mendes, se haya desentendido de una película que había aceptado realizar en su lugar, The Hunger Games, basada en la serie de libros de Suzanne Collins descritos como un homenaje a Perseguido

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En el rodaje de ´Robin Hood`: Ridley reiventa a Robin

abril 5, 2010

En mayo llegará a nuestras pantallas Robin Hood, o cómo Ridley Scott y Russell Crowe y le dan la vuelta a un mito para convertir su historia en una experiencia cinematográfica igual o más potente que la de Gladiator. Ya lo dice el productor Charles Schlissel: “Gladiator era la historia de un hombre que intenta recuperar la paz y volver a casa. Esta trata de un hombre que intenta encontrar su destino”.

Reportaje publicado en la revista Cinerama nº 182 (Abril 2010)

 

              En el corazón de las suaves colinas de Surrey, a una hora de Londres en coche, se recrea la leyenda de Robin Hood. Fue el pasado verano cuando el director Ridley Scott y su equipo rodaban una escena clave en un camino lleno de hojas y barro, flanqueado por imponentes robles, entre algunos de los paisajes más bellos del país. El rodaje de 19 semanas tocaba a su fin. Russell Crowe, que interpreta al famoso bandido, espera pacientemente a que le llamen para rodar, y aprovecha para volver a comprobar su atuendo (botas de cuero gastadas, una túnica debajo de la cota de malla).

            Robin Hood es la quinta película que Scott y Crowe ruedan juntos, después de Gladiator, Un buen año, American Gangster y Red de mentiras. Llevan diez años rodando en todo el mundo, con resultados y éxitos espectaculares. Como dice Crowe, “me gusta llegar al rodaje y trabajar. Trabajar duro. Y me gusta acabar el día sintiendo que he hecho algo. A Ridley también le gusta. Hablamos siempre que es necesario, da igual cuándo. Siempre estamos trabajando”.

            La intensa lluvia pone las cosas muy difíciles para los actores y el equipo técnico. A pesar de todo reina el buen humor. El pueblo de Nottingham, uno de los principales decorados de la película, se encuentra a un kilómetro y medio, más o menos, y ha sido el telón de fondo para gran parte de la historia. Diseñado por el oscarizado Arthur Max a una escala realmente asombrosa, ocupa casi 60 hectáreas de la propiedad Hampton. Según Russell Crowe, “al entrar en el decorado, se vuelve atrás en el tiempo. Los detalles son increíbles. Lo tenemos todo, las casas, lonja de cereales, una taberna llamada The Bait and Trap (El cebo y la trampa). Poder trabajar en un decorado así ayuda mucho”. Max buscó decorados adecuados para la Inglaterra del siglo XII y para recrear el bosque de Sherwood. Al final, nos explica, se decidió que la base serían los estudios Shepperton y que buscarían exteriores en un radio de 45 kilómetros a partir de ese punto. “Es un relato épico. Y el rodaje en sí es casi igual de épico que la historia que cuenta. Buscamos por todos los rincones de Inglaterra e hicimos un inventario de restos arquitectónicos de los siglos X, XI y XII, castillos, granjas, posadas, cualquier cosa que quedase, y bosques que se pareciesen a Sherwood. El problema es que casi todo lo de esa época está en ruinas”. La excepción fue cuando Ridley Scott se llevó al equipo a la costa de Pembrokeshire, donde se rodó una de las grandes batallas de la película, “Fue increíble”, recuerda Crowe. “Había 130 caballos lanzados al galope en una playa bellísima y a 500 hombres andando. Un subidón de adrenalina extraordinario”.

            El film es un thriller histórico con mucha acción que explora el principio de la leyenda de Robin Hood. “Es un historia con mucho corazón”, dice Crowe. “Ha sido contada en forma de balada, de leyenda, ha sido usada como herramienta política por gobernantes y por la iglesia, ha sido un juego de salón… Pero en este caso hemos intentado hacer algo diferente. La idea central, robar al rico para dar al pobre, sigue siendo la misma, pero no la forma en que se presenta”. El actor interpreta a Robin Longstride, un soldado que ha luchado en las Cruzadas a las órdenes de Ricardo Corazón de León. Cuando llega a Nottingham, siente que su deber es defender al pueblo indefenso y cumplir con su verdadero destino. Pero también se siente atraído por la bella lady Marion, interpretada por Cate Blanchett, a la que el actor define como “asombrosa, maravillosa como actriz y como persona”. Según el productor Charles Schlissel, la atracción entre Robin y Marion es el centro de la película: “Es un romance muy adulto en el mejor sentido de la palabra. En muchas películas actuales colocan a dos personas juntas y nos obligan a creer que están enamorados. Pero en esta película vemos cómo se conocen, cómo se enamoran, el por qué. Es perfectamente creíble”.

            Tanto Russell Crowe como Ridley Scott tuvieron mucho que ver en la escritura del guión, algo totalmente normal cuando trabajan juntos, según el actor. “Siempre ha sido así. Empezó con Gladiator. Por la noche repasábamos la escena que íbamos a rodar al día siguiente. Y ha ocurrido lo mismo ahora. Pero es parte de nuestra forma de trabajar, somos así”. La escala de la película es enorme: 25.000 piezas de vestuario (casi todo sacado de otra película de Ridley Scott, El reino de los cielos, que transcurre más o menos en la misma época). Para Janty Yates, ganadora del Oscar al Mejor Vestuario por su trabajo en Gladiator, la clave en los trajes de época está en los detalles que aportan la veracidad requerida por Ridley Scott. Por ejemplo, cada uno de los barones del norte, que amenazan con rebelarse contra la corona, tiene su propia divisa basada en blasones de auténticas familias nobles de Inglaterra. Antes de usar estas divisas, hubo que ponerse en contacto con las familias para que dieran su permiso y poder reproducirlas. “Hay mucho trabajo de investigación en esta película”, dice la diseñadora. “Mucho más que en El reino de los cielos, donde sólo fue necesario pedir permiso para dos divisas”. Como dice Schlissel, “Robin Hood es una película épica que no se avergüenza de serlo. Contamos la historia de uno de los mitos más perdurables de todos los tiempos”.

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´Robin Hood`: un héroe clásico a la medida de Ridley Scott y Russell Crowe

febrero 7, 2010

 

Russell Crowe y Cate Blanchet, secundados por un elenco no menos lujoso que incluye a William Hurt, Danny Huston, Max von Sydow y Matthew McFadyen, encabezan la nueva espectacular producción del siempre Ridley Scott: una nueva aproximación a uno de los héroes más entrañables del cine de todos los tiempos.

Reportaje realizado por Gabriel Lerman

Publicado en la revista Imágenes de actualidad nº 299 (Febrero 2010)

            Desde la época del cine mudo ha sido interpretado por más de cien actores, entre ellos Errol Flynn, Frank Sinatra (en Cuatro gángsters de Chicago), Will Rogers, Douglas Fairbanks, Richard Greene, Giulianno Gemma, John Cleese, George Segal, Patrick Bergin y también, lógicamente, Kevin Costner y Sean Connery. Y no hay que olvidar a Cary Elwes en las parodia Las locas, locas aventuras de Robin Hood que dirigió Mel Brooks un par de años después de que Costner disfrutara del mejor momento de su carrera encarnando al justiciero del bosque de Sherwood.

             Sin duda uno de los personajes más célebres de la literatura inglesa, y a la vez uno de los más grandes enigmas de la historia medieval de ese país, era lógico que el cine explorara el bosque de Sherwood hasta el agotamiento, lo cual explica por qué, desde que Brooks tocó el tema, a nadie se le ocurrió volver a contar la historia del que roba a los ricos para dárselo a los pobres.

             La tregua sirvió para que cuando Ethan Reiff y Cyrus Voris, veteranos guionistas televisivos, presentaron en sociedad el guión que habían escrito en sus ratos libres y que, titulado Nottingham, intentaba contar una versión diferente a la que todos nos sabemos de memoria, los grandes estudios se entusiasmaran y libraran una intensa batalla de varias horas para quedarse con el texto, dejando en las arcas del dúo una cifra superior al millón de dólares. Después de todo, la historia que proponían no podría ser más revolucionaria: allí, el sheriff de Nottingham era el héroe y Robin Hood el villano y los dos vivían un intenso romance con la misma mujer, la Marian que supieron interpretar Olivia de Havilland y Audrey Hepburn, y también Mary Elizabeth Mastrantonio y Uma Thurman. Universal, que se había quedado con el guión, supo de inmediato que había muchos interesados en dirigirlos. Y aunque Brian Singer, Jon Turtletaub y Sam Raimi intentaron quedarse con el puesto, fue el poderoso Ridley Scott quien ganó la partida. Poco después, fue anunciado a los cuatro vientos que Russell Crowe, el actor fetiche de Ridley y su compañero de aventuras cinematográficas en los últimos años, sería el sheriff de Nottingham.

             Aunque enseguida comenzaron a plantarse árboles para crear artificialmente lo que sería el bosque de Sherwood, de pronto todo se detuvo porque Scott no terminaba de digerir aquello de que el héroe fuera el sheriff y Robin Hood el villano. Como buen británico de pura cepa, se había criado adorando la versión original, por lo que contrató al guionista Brian Helgeland para que reescribiera el libreto.

             La nueva versión quedó bastante más retorcida, porque allí el sheriff fallecía y era reemplazado en secreto por Robin, quien se hacía pasar por él, por lo que a Crowe no le iba a quedar otro remedio que interpretar los dos papeles. Pero como el guión seguía sin convencer, y el sindicato de autores marchó a la huelga, el rodaje quedó una vez más suspendido durante varios meses, tiempo que le sirvió a Scott para darse cuenta que eso de los dos papeles para Crowe tampoco quedaba demasiado bien. Una vez que terminó la huelga, los dramaturgos Paul Webb y Tom Stoppard fueron convocados por Ridley para ver qué se podía hacer. Afortunadamente, los dos pusieron las cosas en su lugar: Robin Hood sería el héroe y el sheriff de Nottingham el villano, y Marian sólo se enamoraría del justiciero, tal como se ha contado la historia de Robin Hood desde que tuvieron lugar los hechos reales que inspiraron la leyenda.

             La elección del reparto tampoco estuvo libre de incidentes. Sienna Miller fue la primera en ser elegida para interpretar a Marian, pero como el rodaje se demoraba tuvo que renunciar al papel para poder hacer otros proyectos, por lo que luego éste recayó en Cate Blanchet. Vanessa Redgrave había sido contratada como Eleanor de Aquitania, pero renunció tras la muerte de su hija, Natasha Richardson, siendo reemplazada por Eileen Atkins.

             Finalmente, a finales de marzo del año pasado y ya con aquellos árboles que se habían plantado bastante crecidos, comenzó el rodaje de esta epopeya que intenta reflejar la verdadera historia de lo que ocurrió en aquellos tiempos, con la eficacia habitual de Scott. El elenco de Robin Hood incluye también a William Hurt, Danny Huston como Ricardo Corazón de León, el guatemalteco Oscar Isaac como el rey Juan, Max von Sydow como el padre de Marian, Matthew McFadyen como el sheriff de Nottingham, y Mark Addy y Kevin Durand como los compañeros de Robin Hood en sus aventuras.

 

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La sombra del poder

julio 9, 2009

 

43493* * * *  MUY BUENA: No te la pierdas

  

¿DE QUE VA? Dos crímenes, sin relación alguna entre sí, son el detonante de este thriller político. Por un lado el de un traficante de drogas y, por el otro, el de la colaboradora de un congresista republicano que lleva a cabo una cruzada contra la privatización de la seguridad del Estado.

 ¿QUIÉN LA DIRIGE? Kevin Macdonald (El último rey de Escocia) dirige con un SOBRESALIENTE esta impresionante película en la que saca el máximo provecho del elenco de actores, de un guión entretenido e inteligente y de unas localizaciones con unos planos fugaces de los edificios históricos americanos.

 ¿QUIÉNES TRABAJAN? El actor principal es, y nunca me cansaré de decirlo, mi actor fetiche y por excelencia, Russell Crowe, del que tengo unas ganas tremendas de verle en la piel de Robin Hood en Nottingham pero que hasta el año que viene no tiene previsto su estreno. En fin, como decía, Crowe vuelve a demostrar lo buen actor que es metiéndose en la piel de un curtido periodista y que cambia de aspecto como un camaleón para dar vida a otro personaje que nada tiene que ver con sus anteriores. Eso es lo que me maravilla de este actor: que lo es.

 El resto del reparto lo forman un cada vez mejor Ben Affleck (Daredevil), la simpática Rachel McAdams (De boda en boda), la grandiosa Helen Mirren (The Queen), el sorprendente Jason Bateman (Juno) que lleva una carrera magnífica, el veterano Jeff Daniels (Speed) y la coqueta Robin Wright Penn (Breaking and entering).

 ¿QUÉ ES LO MEJOR? Todo. Nada tiene desperdicio. Siempre he dicho que una película depende del guión y de los actores. Y esta tiene todo.

 El final tan abierto me ha llamado mucho la atención. La noticia sale a la luz y el periódico sigue. Según he leído la película no ha tenido el éxito esperado por los espectadores, ya que es más rentable sentarse en una butaca y ver una película en la que no tengamos que pensar, como A todo gas: Aún más rápido, que una crítica a la sociedad de nuestros días en la línea de Michael Clayton. Una pena pues una segunda parte no estaría nada mal.

 ¿QUÉ ES LO PEOR? Nada. Pero si tengo que buscar un poco me decanto por un pequeño bajón de ritmo en la segunda parte. Pero sin importancia.

 EL RESULTADO Imprescindible. No hay que perdérsela. Es para devorarla una y otra vez. Es la primera gran película del 2009.

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Como la vida misma

diciembre 25, 2008

 

29248* *  ENTRETENIDA

 

 

Un hombre viudo y padre de tres hijas no sabe cómo resolver los problemas de su casa: sus dos hijas mayores le odian y la pequeña no tardará en hacerlo. Pero eso no es todo porque una mañana conoce a la mujer de sus sueños que no es otra que la prometida de su hermano.

 

Peter Hedges ha querido dirigir este drama con tintes cómicos con soltura pero se deja llevar por lo convencional y nos presenta un drama visto en muchas ocasiones lo que hace que no nos muestre nada nuevo y se convierta en una película demasiado ñoña.

 

Además, no deja de ser un producto para el puro lucimiento de Steve Carrell y la pobre de Juliette Binoche, acostumbrada a películas más serias, no se la ve cómoda en este tipo de filmes descafeinados. El reparto se compone también de Dianne West, John Mahoney, Emily Blunt y Dane Cook.

 

Conclusión: película romántica pero muy descafeinada.

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Eskalofrío

diciembre 25, 2008

 

* * *  BUENA

 

 

Un adolescente con problemas de piel y su madre se van a vivir a un 29760pueblo del norte de España para huir de la luz del sol. Sin embargo, una serie de extraños sucesos conmocionan el lugar y el joven se convertirá en el sospechoso.

 

Isidro Ortiz dirige este thriller con tintes de terror, después de debutar con el film Fausto 5.0, en el que ha sabido conjugar distintos elementos en uno sólo y le ha salido redondo. Esto se debe a los giros inesperados a los que ha sometido a los espectadores.

 

Me explico: la película empieza como la típica cinta en la que madre e hijo se trasladan de ciudad para empezar una nueva vida mezclada con referencias a filmes de adolescentes. Pero la cosa se complica cuando al poco de llegar comienzan unos asesinatos a manos de una bestia que se esconde en el bosque y la película nos recuerda a las típicas películas de hombres-lobo. Para rematar la faena, el protagonista decide llegar al fondo del asunto y todo se complica más cuando se conoce los motivos por los que la bestia ha llegado a esa situación. Es más, llega a ser tan impactante la resolución del film que la bestia se convierte en héroe.

 

El reparto está formado por el joven Junio Valverde (Fuera de carta), Francesc Orella, Mar Sodoupe, Blanca Suárez y Jimmy Barnatán.

 

Conclusión: Buen cine español que recomiendo a todos. Muy lograda.

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Despierto

diciembre 25, 2008

 

33319*  REGULAR

 

 

Clayton, un joven multimillonario con éxito empresarial y enamorado de una bella joven, necesita urgentemente el trasplante de un nuevo corazón.

 

Joby Harold escribe y dirige un thriller cuya emoción reside en unos escasos diez minutos, aquellos en los que el protagonista aunque dormido es consciente de lo que le está sucediendo, y que para nada es poco original pues esta idea fue el punto de partido del primer capítulo de la serie de televisión Alfred Hitchcock presenta titulado Angustia y en el cual un hombre sufría un accidente de coche y quedaba muerto a los ojos de todas las personas pero su cerebro seguía trabajando.

 

La cinta está protagonizada por Hayden Christensen (Jumper), Jessica Alba (The Eye) y Terrence Howard (Iron Man).

 

El hecho de asistir a un film en el que nada es lo que parece y en el que se producen constantes giros siempre es llamativo pero no deja de faltarle fuerza y garra y lo que salva a la cinta es su corta duración. Recomendable para pasar el rato pero nada más.

 

Conclusión: película para pasar el rato tumbado en el sofá pero que no entusiasmará demasiado.

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An American Crime

diciembre 23, 2008

 

american-crime* * * *  MUY BUENA

 

 

En los años 60, la comunidad de Indianápolis amaneció consternada ante el asesinato de Sylvia Likens, una adolescente que estaba al cargo de una madre de familia numerosa, quién torturo a la chica en el sótano de su casa.

 

Tommy O´Haver, director de películas como Así es el amor y Hechizada, cambia de registro para relatarnos un hecho real, terrible y estremecedor, en la que utilizando los testimonios de los protagonistas nos cuenta una historia tan dura que en algunos momentos, aquellos en las que la adolescente es torturada tanto por los propios hijos del ama de casa como por los vecinos, nos muestra la crueldad del ser humano.

 

El guión de la película, escrito por el propio realizador e Irene Turner, aficionada a investigar historias reales de crímenes, ha sido estructurado con una voz en off femenina y a la utilización de flashbacks que vienen a ser como evocaciones del fantasma de la víctima.

 

Pero lo que verdaderamente llama la atención de la película son las excelentes interpretaciones de la pareja protagonista. Ellen Page (Juno) y Catherine Keener (Capote) nos demuestran lo que es actuar con elegancia y solvencia y mientras la primera evoca la inocencia la segunda nos muestra la maldad en estado puro.

 

Conclusión: una película que nadie debería perderse pues está llena de intensas interpretaciones y unas escenas tanto escalofriantes como brutales.

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