La sombra del poder

 

* * * *  MUY BUENA: No te la pierdas

  

¿DE QUE VA? Dos crímenes, sin relación alguna entre sí, son el detonante de este thriller político. Por un lado el de un traficante de drogas y, por el otro, el de la colaboradora de un congresista republicano que lleva a cabo una cruzada contra la privatización de la seguridad del Estado.

 ¿QUIÉN LA DIRIGE? Kevin Macdonald (El último rey de Escocia) dirige con un SOBRESALIENTE esta impresionante película en la que saca el máximo provecho del elenco de actores, de un guión entretenido e inteligente y de unas localizaciones con unos planos fugaces de los edificios históricos americanos.

 ¿QUIÉNES TRABAJAN? El actor principal es, y nunca me cansaré de decirlo, mi actor fetiche y por excelencia, Russell Crowe, del que tengo unas ganas tremendas de verle en la piel de Robin Hood en Nottingham pero que hasta el año que viene no tiene previsto su estreno. En fin, como decía, Crowe vuelve a demostrar lo buen actor que es metiéndose en la piel de un curtido periodista y que cambia de aspecto como un camaleón para dar vida a otro personaje que nada tiene que ver con sus anteriores. Eso es lo que me maravilla de este actor: que lo es.

 El resto del reparto lo forman un cada vez mejor Ben Affleck (Daredevil), la simpática Rachel McAdams (De boda en boda), la grandiosa Helen Mirren (The Queen), el sorprendente Jason Bateman (Juno) que lleva una carrera magnífica, el veterano Jeff Daniels (Speed) y la coqueta Robin Wright Penn (Breaking and entering).

 ¿QUÉ ES LO MEJOR? Todo. Nada tiene desperdicio. Siempre he dicho que una película depende del guión y de los actores. Y esta tiene todo.

 El final tan abierto me ha llamado mucho la atención. La noticia sale a la luz y el periódico sigue. Según he leído la película no ha tenido el éxito esperado por los espectadores, ya que es más rentable sentarse en una butaca y ver una película en la que no tengamos que pensar, como A todo gas: Aún más rápido, que una crítica a la sociedad de nuestros días en la línea de Michael Clayton. Una pena pues una segunda parte no estaría nada mal.

 ¿QUÉ ES LO PEOR? Nada. Pero si tengo que buscar un poco me decanto por un pequeño bajón de ritmo en la segunda parte. Pero sin importancia.

 EL RESULTADO Imprescindible. No hay que perdérsela. Es para devorarla una y otra vez. Es la primera gran película del 2009.

Como la vida misma

 

* *  ENTRETENIDA

 

 

Un hombre viudo y padre de tres hijas no sabe cómo resolver los problemas de su casa: sus dos hijas mayores le odian y la pequeña no tardará en hacerlo. Pero eso no es todo porque una mañana conoce a la mujer de sus sueños que no es otra que la prometida de su hermano.

 

Peter Hedges ha querido dirigir este drama con tintes cómicos con soltura pero se deja llevar por lo convencional y nos presenta un drama visto en muchas ocasiones lo que hace que no nos muestre nada nuevo y se convierta en una película demasiado ñoña.

 

Además, no deja de ser un producto para el puro lucimiento de Steve Carrell y la pobre de Juliette Binoche, acostumbrada a películas más serias, no se la ve cómoda en este tipo de filmes descafeinados. El reparto se compone también de Dianne West, John Mahoney, Emily Blunt y Dane Cook.

 

Conclusión: película romántica pero muy descafeinada.

Eskalofrío

 

* * *  BUENA

 

 

Un adolescente con problemas de piel y su madre se van a vivir a un pueblo del norte de España para huir de la luz del sol. Sin embargo, una serie de extraños sucesos conmocionan el lugar y el joven se convertirá en el sospechoso.

 

Isidro Ortiz dirige este thriller con tintes de terror, después de debutar con el film Fausto 5.0, en el que ha sabido conjugar distintos elementos en uno sólo y le ha salido redondo. Esto se debe a los giros inesperados a los que ha sometido a los espectadores.

 

Me explico: la película empieza como la típica cinta en la que madre e hijo se trasladan de ciudad para empezar una nueva vida mezclada con referencias a filmes de adolescentes. Pero la cosa se complica cuando al poco de llegar comienzan unos asesinatos a manos de una bestia que se esconde en el bosque y la película nos recuerda a las típicas películas de hombres-lobo. Para rematar la faena, el protagonista decide llegar al fondo del asunto y todo se complica más cuando se conoce los motivos por los que la bestia ha llegado a esa situación. Es más, llega a ser tan impactante la resolución del film que la bestia se convierte en héroe.

 

El reparto está formado por el joven Junio Valverde (Fuera de carta), Francesc Orella, Mar Sodoupe, Blanca Suárez y Jimmy Barnatán.

 

Conclusión: Buen cine español que recomiendo a todos. Muy lograda.

Despierto

 

*  REGULAR

 

 

Clayton, un joven multimillonario con éxito empresarial y enamorado de una bella joven, necesita urgentemente el trasplante de un nuevo corazón.

 

Joby Harold escribe y dirige un thriller cuya emoción reside en unos escasos diez minutos, aquellos en los que el protagonista aunque dormido es consciente de lo que le está sucediendo, y que para nada es poco original pues esta idea fue el punto de partido del primer capítulo de la serie de televisión Alfred Hitchcock presenta titulado Angustia y en el cual un hombre sufría un accidente de coche y quedaba muerto a los ojos de todas las personas pero su cerebro seguía trabajando.

 

La cinta está protagonizada por Hayden Christensen (Jumper), Jessica Alba (The Eye) y Terrence Howard (Iron Man).

 

El hecho de asistir a un film en el que nada es lo que parece y en el que se producen constantes giros siempre es llamativo pero no deja de faltarle fuerza y garra y lo que salva a la cinta es su corta duración. Recomendable para pasar el rato pero nada más.

 

Conclusión: película para pasar el rato tumbado en el sofá pero que no entusiasmará demasiado.

An American Crime

 

* * * *  MUY BUENA

 

 

En los años 60, la comunidad de Indianápolis amaneció consternada ante el asesinato de Sylvia Likens, una adolescente que estaba al cargo de una madre de familia numerosa, quién torturo a la chica en el sótano de su casa.

 

Tommy O´Haver, director de películas como Así es el amor y Hechizada, cambia de registro para relatarnos un hecho real, terrible y estremecedor, en la que utilizando los testimonios de los protagonistas nos cuenta una historia tan dura que en algunos momentos, aquellos en las que la adolescente es torturada tanto por los propios hijos del ama de casa como por los vecinos, nos muestra la crueldad del ser humano.

 

El guión de la película, escrito por el propio realizador e Irene Turner, aficionada a investigar historias reales de crímenes, ha sido estructurado con una voz en off femenina y a la utilización de flashbacks que vienen a ser como evocaciones del fantasma de la víctima.

 

Pero lo que verdaderamente llama la atención de la película son las excelentes interpretaciones de la pareja protagonista. Ellen Page (Juno) y Catherine Keener (Capote) nos demuestran lo que es actuar con elegancia y solvencia y mientras la primera evoca la inocencia la segunda nos muestra la maldad en estado puro.

 

Conclusión: una película que nadie debería perderse pues está llena de intensas interpretaciones y unas escenas tanto escalofriantes como brutales.

Reservoir Dogs

 

* * * *  MUY BUENA

 

 

Vuelve a estar disponible la primera película de Quentin Tarantino, Reservoir Dogs, tras la edición de hace poco más de un lustro. Podremos conocer de nuevo la historia de unos criminales a los que les sale mal el robo a un banco y que se ha convertido en todo un clásico del cine moderno, gracias a un guión extraordinario como novedoso del propio Tarantino, las interpretaciones inolvidables de Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen y Steve Buscemi y de una banda sonora imprescindible.

 

Verdaderamente estamos ante una joya de los años 90 que apareció de la nada y que consagró a Tarantino llevándolo al estrellato y convirtiéndolo en un director de culto al que todo el mundo respeta gracias a títulos como su obra maestra Pulp Fiction y a otras menores, pero sin ningún desperdicio, como Kill Bill o Death Proof.

 

Para el recuerdo quedan la escena del rebanamiento de oreja a un policía por parte de Michael Madsen al ritmo de la música y la muerte paulatina de Tim Roth con la camisa ensangrentada. Una película bastante violenta pero que todo aficinado al cine debería de ver.

 

Encontramos la edición básica de un disco, con la única compañía de comentarios en audio del realizador, además de otros de los productores, Lawrence Bender y Monte Hellman, el director de fotografía Andrzej Sekula, del montador Sally Menke y de los actores Tim Roth, Chris Penn, Michael Madsen y Kirk Baltz, que explican cómo fue su trabajo en este film de bajo presupuesto que lanzó la carrera de Tarantino y que llegó a consagrarse con Pulp Fiction.

 

La edición especial de dos discos cuenta con estos mismos audicomentarios, además de otros extras en el segundo disco: cinco escenas eliminadas y alternativas, entrevistas a Tarantino, Roth, Madsen, Penn, Baltz y Bender, un homenaje al actor ya fallecido Lawrence Tierney, un tráiler promocional en Estados Unidos, y featurettes como Dedicada a…, La clase del 92, Playing it fast and loose y El estilo de Reservoir Dogs, que nos muestran los entresijos de este film.

Retratos del más allá

 

·      MALA

 

 

Una pareja de recién casados se trasladan a Japón por razones laborales. Al poco tiempo comienzan a observar en las fotografías que han realizado extrañas sombras que no son otra cosa que fantasmas.   

 

Los americanos están faltos de ideas y ya no saben cómo entretener a su público. Para ello llevan años explotando los títulos de terror japonés que han recibido buenas críticas y sin cambiar nada del guión, excepto los actores, intentan sacar provecho y beneficios a costa de las ideas de otros. Pero es que en esta ocasión no estamos ante una copia de la cinta Shutter sino ante una copia de copia pues el propio film nipón ya era una variante de otra película anterior.

 

La cosa no acaba aquí y sigue empeorando cuando asistimos a un recital de imágenes sin la menor tensión a base de sustos fáciles de imágenes fantasmales que se repiten una y otra vez a lo largo de la cinta.

 

Conclusión: mi consejo para aquellos que lean esto es que no pierdan el tiempo.

Seda

 

*  REGULAR

 

 

Drama de época cuya acción transcurre en el siglo XIX y que narra la historia del francés Hervé Joncour, un joven ex oficial del ejército con la misión de asegurar el suministro de gusanos de seda para un fabricante de tejidos, que viaja a Japón y comienza allí un romance clandestino y prohibido con una misteriosa y sensual mujer.

 

El bestseller de Alessandro Barrico es el punto de partida de este film dirigido por François Girard y protagonizada por Michael Pitt (Funny Games), Keira Knightley (Piratas del Caribe) y Alfred Molina (La gran estafa).

 

Pese a la belleza artística de las imágenes plagadas de paisajes exóticos no deja de ser una película muy ligera que no termina de emocionar sino, todo lo contrario, cansar al espectador. Esto se debe a las casi dos horas de metraje que transcurren lentamente y sin agilidad y que no terminan de dar fuerza a la acción.

 

Por otra parte la elección de los actores no me ha parecido buena pues aunque contamos con el cada vez mejor Michael Pitt, el director se ha dedicado a querer impresionar al espectador con los primeros planos de Keita Knightley que, por muy mona que sea, sigue sin demostrar sus facultades artísticas y eso que este año pude disfrutar de la sensacional Expiación.

 

Conclusión: típica película de las sobremesas de la televisión que no merece la pena volver a ver sino, más bien, olvidar.

Space Chimps

 

* *  ENTRETENIDA

 

 

Aventuras espaciales animadas con unos divertidos monos como protagonistas en una importante misión: rescatar una sonda espacial que la NASA desea recuperar. Sus miembros, aunque muy diferentes, se portarán como uno sólo para hacer historia, a pesar de que uno de sus protagonistas, Ham, una de las estrellas de un circo que vivió días mejores, no parece en principio muy dispuesto a triunfar en este viaje épico fuera de la Tierra.

 

Entretenida cinta que hará disfrutar a los más pequeños de la casa debido a ingeniosos diálogos y divertidas situaciones creadas por los estudios CGI, en colaboración con Vanguard Animation, uno de los estudios con más reputación de Europa, y responsable de Valiant y Érase una vez… un cuento al revés, y dirigida por Kirk De Micco, responsable del guión de La espada de Camelot.

 

Lo más seguro es que los niños no capten el sentido del humor como los mayores pues la película hace referencia a títulos como 2001: Odisea en el espacio, La chaqueta metálica o Superdetective en Hollywood.

 

Pero lo más llamativo es que viene firmada por dos grandes de Hollywood: el productor de Shrek, John H. Williams, y el director de Men in Black, Barry Sonnenfeld.

 

El DVD se compone del tráiler cinematográfico, spots de televisión, una galería fotográfica y un documental sobre el doblaje en castellano que incluye entrevistas a los dobladores y escenas tras las cámaras. El blue-ray además presenta la opción “Sabías que…”.

Quantum of Solace

 

* * *  BUENA: Ve a verla

 

 

El agente 007 prosigue su cruzada para vengar la muerte de su amada Vesper, enfrentándose a la poderosa organización que descubrió en Casino Royale.

 

Hace dos años se estenó Casino Royale con muchas críticas por parte de público y de periodistas. Sin embargo, tuvieron que quitarse el sombrero y aplaudir a la mejor película de toda la saga, dejando a un lado a Operación Trueno, y a un actor que supo sacar la esencia del verdadero arquetipo de agente secreto descrito por Ian Fleming.

 

De todas formas, y tras mucho esperar con ansia la continuación decidí no comparar en ningún momento esta nueva entrega con su predecesora mientras disfrutaba de la proyección. Al finalizar la misma el resultado fue que no salí decepcionado.

 

El encargado de dirigir el film ha sido Marc Forster, un director especializado en dramas como Monster´s Ball, Más extraño que la ficción y Cometas en el cielo. En esta ocasión ha cambiado de registro y ha arriesgado mucho por sacar adelante un proyecto en el que estaban puestas muchas miradas desde Casino Royale. Ha sabido sacar provecho del director de la segunda unidad, Dan Bradley, que le ha apoyado mucho y de un guión reescrito por Paul Haggis que ya puso su granito de arena en la anterior entrega.

 

El actor Daniel Craig sigue escalando peldaños y en esta ocasión ha demostrado estar mucho más tranquilo y más metido en su personaje al que ha sabido darle una identidad propia y unos sentimientos jamás mostrados en anteriores films.

 

También repiten en esta entrega Judi Dench (Mrs. Henderson presenta), Giancarlo Giannini (Hannibal) y Jeffrey Wright (La joven del agua). Las nuevas caras son Olga Kurylenko (Max Payne), Mathieu Amalric, Gemma Aterton y el español Fernando Guillén Cuervo (Airbag).

 

El tema principal de Bond, compuesto por Morty Norman, no se escucha hasta los créditos finales pero la banda sonora compuesta por David Arnold es casi excelente.

 

Quantum of Solace comienza en el mismo punto donde terminó Casino Royale y aunque no tiene la elegancia que supo darle Martin Campbell si puedo decir que está a su altura pues sin meternos en una trama muy compleja los responsables de la saga han conseguido meter al agente 007 en la generación que nos ha tocado vivir y ha servido de excusa para que el personaje, deseoso de venganza, rompa con el pasado y pueda agrandar la sombra que le acompañará toda su vida.

 

Con un principio arrollador al más puro estilo de la saga de Bourne, Bond se ve envuelto en una persecución por los tejados de la ciudad de Siena para terminar cayendo, junto con la cámara, al interior de un edificio lleno de andamios. Más tarde, tendrá que enfrentarse a una pelea cuerpo a cuerpo de treinta segundos escasos pero brutalmente impactantes y a otras dos persecuciones, una en lanchas a motor y otra en avión, y todo para llegar a otra confrontación con el malvado de la película.

 

Pero toda esta acción está unida a unos momentos tan buenos que no hacen sino levantar la película una y otra vez. Tal es el caso de toda la secuencia, que quedará para la posteridad, de la ópera Tosca en la que Bond tiene que adivinar, de entre los espectadores, quiénes son los cabecillas de Quantum y todo ello unido a una breve persecución y un tiroteo que han montado en paralelo con lo que sucede en el escenario para dar más emoción y profundidad a la puesta en escena.

 

Tampoco me quiero olvidar de la despedida de Bond con su amigo Mathis, interpretado por el sensacional Giancarlo Giannini, en la que frases como “nos perdonamos; Vesper lo dio todo por ti, perdónala, perdónate a ti mimo” llenan de paz los ojos tristes de Bond.

 

Pero lo que me dejó helado y petrificado a la butaca de cine fue el epílogo final, en Moscú, donde la venganza de Bond llega a su fin con una cara a cara tan duro y con una frase como “¡Sientate!… ¡Qué te sientes!” que puede llegar a acojonar a cualquiera y que concluye con un diálogo más que impecable entre M y Bond y el primer plano del colgante de Vesper en el suelo.

 

El resultado: buen cine unido a una acción perfectamente diseñada y que, por lo menos, consigue entretener. Es esta película, la que concluye la historia de Casino Royale, la que da el punto de partida a la nueva saga de Bond que espero que por lo menos dure otras dos entregas más que son las que tiene firmadas Craig y de la que ya estoy deseando que pasen otros dos años para poder disfrutar de una nueva entrega.